Hinter der Leinwand: Mixed Media und fotografische Kunst (Teil 1)

Jedes ooohhh.art-Werk beginnt als ein selbst erstelltes Bild (fotografisch oder digital komponiert) und wird als limitierte Fine-Art-Print zu einem physischen Objekt. Dieser Journal-Eintrag ist der erste in einer kurzen Atelierreihe darüber, wie diese Arbeit entsteht.

Es ist kein Tutorial. Es ist ein Bericht darüber, wie wir beim Machen denken.

Zwei verwandte Arbeitsweisen

Unsere Praxis bewegt sich zwischen fotografischen Kunstwerken und digitalen Mixed-Media-Kompositionen. Manchmal beginnt ein Werk mit einem Foto und bleibt nah an dieser Beobachtung. Manchmal beginnt es mit Struktur, Farbfeldern, Textur und räumlicher Spannung, die digital aufgebaut werden. In beiden Fällen ist das Ziel dasselbe: ein sorgfältig hergestellter Druck, der in einer geschlossenen Auflage erscheint.

Wir behandeln den Druck nicht als ein sekundäres Souvenir eines „echten“ Gemäldes anderswo. Für diese Werke ist der editionierte Druck die veröffentlichte Form.

Was wir suchen

In allen Kollektionen kehren bestimmte Fragen zurück:

• Wie verhält sich Farbe als Atmosphäre und nicht als Dekoration?
• Wo ruht das Auge, und wo bewegt es sich weiter?
• Was passiert, wenn eine Komposition eine echte Wand füllen soll, nicht nur einen Bildschirm?
• Wie wenig ist genug?

Dies sind praktische Fragen. Sie sind auch die künstlerischen.

Vom Bild zur Edition

Wenn eine Komposition zur Veröffentlichung bereit ist, geht sie in die Editionierung über. Die meisten ooohhh.art-Werke erscheinen in einer Auflage von 10, signiert und nummeriert. Einige Werke verwenden eine andere Editionsgröße, die immer auf der Produktseite angegeben ist. Verkaufte Editionen enthalten ein Echtheitszertifikat, das über das Hahnemühle Art Licensing Registry (MyArtRegistry) registriert ist.

Materialien, Rahmung und Größen werden pro Kunstwerk festgelegt. Wir verallgemeinern diese Details hier nicht; die Produktseite bleibt der sachliche Datensatz.

Raum ist Teil des Werkes

Da die Stücke für Innenräume und Architektur geschaffen werden, denken wir beim Komponieren an Räume: Distanz, Licht, Stille und wie sich ein Bild verändert, wenn es zu einem Objekt an einer Wand wird. Das ist ein Grund, warum Sammlungsessays neben dem Shop wichtig sind.

Das Werk soll zu einem Raum beitragen. Es soll ihn nicht nur besetzen.

Was diese Reihe tun und nicht tun wird

Spätere Notizen könnten sich genauer mit fotografischer Beobachtung, digitaler Konstruktion, Farbentscheidungen und dem Übergang von der Datei zum gerahmten Druck befassen. Wir werden nur Prozesse beschreiben, die wir tatsächlich verwenden, und nur auf dem Niveau, hinter dem wir stehen können.

Wir werden keine Studiomythologie zur Atmosphäre erfinden.

Weiter

Für ein beispielhaftes großformatiges fotografisches Werk auf Sammlungsebene lesen Sie WHELM. Informationen darüber, wie wir originelle Autorenwerke von offenen Reproduktionen unterscheiden, finden Sie unter Originalkunst, Editionen und Fine-Art-Prints.