Achter het doek: Hoe we mixed media- en fotografische kunst creëren (deel 1)

Heb je je ooit afgevraagd wat er allemaal komt kijken bij het maken van hedendaagse abstracte kunst, van digitaal ontwerp tot een museumwaardige print aan je muur? Het creatieve proces achter elk kunstwerk is een reis, van de eerste inspiratie via talloze iteraties tot de uiteindelijke gelimiteerde oplage.

Als kunstenaars achter ooohhh.art onthullen we hoe we ideeën omzetten in de abstracte composities die je in onze collectie ziet, en hoe onze praktijk zich nu uitstrekt over digitale mixed media en fotografische kunst .

Wat is digitale abstracte kunst (en hoe past mixed media daarin)?

Voordat we dieper ingaan op ons proces, laten we eerst verduidelijken wat digitale abstracte kunst precies inhoudt.

Digitale abstracte kunst combineert traditionele artistieke visie met hedendaagse digitale tools. In onze studio betekent dit meestal dat we fotografie , digitale schilderkunst , vectorillustratie en mixed media-technieken combineren tot composities die eerst als digitale bestanden bestaan ​​en vervolgens als hoogwaardige, gelimiteerde oplages van prints.

Belangrijk onderscheid: hoewel onze composities digitaal worden gemaakt, is elk kunstwerk beperkt tot slechts 10 genummerde exemplaren, waardoor de schaarste en verzamelwaarde van traditionele kunst in beperkte oplage ontstaat.

Onze creatieve filosofie

Iedere kunstenaar benadert abstracte kunst op een andere manier. Onze filosofie is gebaseerd op drie kernprincipes:

1) Esthetiek met een vooruitstrevend ontwerp

Wij zijn kunstenaars. En we zijn ontwerpers. Bij elke compositie houden we rekening met de functionaliteit in de praktijk. We denken na over kleurenpsychologie, visuele balans en hoe de objecten passen in een modern interieur.

2) Emotionele resonantie door middel van kleur

Abstracte kunst communiceert via kleur, vorm en compositie in plaats van letterlijke afbeeldingen. We zijn gefascineerd door kleurrelaties: hoe blauw kalmte creëert, hoe warme tinten energie geven, hoe neutrale tinten een ruimte aarden.

Elk kunstwerk is erop gericht specifieke gevoelens op te roepen: sereniteit, energie, contemplatie, vreugde. We slagen erin wanneer kijkers zich emotioneel verbonden voelen zonder dat ze hoeven te "begrijpen" wat ze zien.

3) Integriteit van de gelimiteerde oplage

We werken met oplages van 10 exemplaren, omdat schaarste belangrijk is. Zodra een werk is uitverkocht, is het voorgoed verdwenen. Als opkomende kunstenaars bouwen we relaties op met verzamelaars die in onze visie geloven. Beperkte oplages zorgen ervoor dat hun vroege steun in waarde toeneemt naarmate we groeien.

Het creatieve proces: van concept tot collectie

Laten we eens bekijken hoe een kunstwerk van de eerste inspiratie tot aan je muur komt.

Fase 1: Inspiratie en conceptontwikkeling

Elk kunstwerk begint met inspiratie, soms een kleurencombinatie, soms een emotie, soms een visueel patroon dat we in de wereld opmerken.

Inspiratiebronnen:

• Natuur – Organische vormen, natuurlijke kleurenpaletten, texturen in landschappen
• Architectuur – Strakke lijnen, geometrische patronen, stedelijke composities
• Muziek – Ritme, flow, emotionele ontwikkeling visueel vertaald.
• Emotie – Het vastleggen van gevoelens zoals kalmte, energie, melancholie en vreugde.
  
  En vooral:
  
• Leven - Alles wat op ons pad kan komen, zoals meditatietechnieken die een visueel effect op ons hebben, of een ervaring of uitdaging die zich vertaalt in een visueel gevoel. Bepaalde kleurencombinaties en effecten kunnen voor ons melancholisch zijn, bijna op dezelfde manier als geur dat voor veel mensen werkt.
  

We houden inspiratiedagboeken bij, zowel digitaal als fysiek (en mentaal!), waarin we afbeeldingen, kleurstalen en aantekeningen verzamelen. Wanneer een concept ons aanspreekt, gaan we het verder uitwerken.
Uiteindelijk hebben sommige ideeën jaren nodig om vorm te krijgen, en andere slechts een paar dagen.

Voorbeelden van conceptuele vragen die we onszelf stellen:

• Welke emotie roept dit op?
• Welke kleuren roepen dat gevoel op?
• Is dit geschikt voor moderne interieurs?
• Is de compositie sterk genoeg om op zichzelf te staan?
• Voelt het authentiek aan en past het bij onze artistieke stem?
  

Deze vragen lijken echter heel rationeel. In de praktijk stellen we onszelf deze vragen meer in gedachten; het gaat veel meer als een flow, waarbij we er organisch op stuiten. Binnen die flow voelen we of we op de goede weg zijn.

Fase 2: Digitaal schetsen en compositie

Zodra we een concept hebben, beginnen we met digitale schetsen, ruwe composities en het verkennen van verschillende benaderingen.

De tools die we gebruiken:

• Echte schetsboeken – met potloden, stiften, alles wat werkt en voorhanden is.
• Adobe Photoshop – Belangrijkste tool voor het werken met lagen, composities en kleurbewerking.
• Adobe Illustrator – Vectorelementen, geometrische precisie, strakke lijnen
• Fotografie – Originele foto's die we bewerken en integreren
• Textuurbibliotheken – Samengestelde collecties van oppervlakken, patronen en materialen.
  
  
• AI - We hebben met AI geëxperimenteerd om te onderzoeken en te verfijnen, en we hebben het in sommige projecten gebruikt. Op dit moment neigen we echter weer terug naar onze conventionele methoden, omdat die authentieker aanvoelen.

Compositionele overwegingen:

• Balans – Visuele gewichtsverdeling over het doek
• Beweging – Hoe het oog door het kunstwerk beweegt
• Focuspunten – Waar de aandacht vanzelf op valt
• Negatieve ruimte – Ademruimte, rust voor het oog
• Kleurenharmonie – De relatie tussen tinten, verzadiging en waarden.

We maken 10-20 ruwe schetsen voor elk concept, waaruit we er 3-5 sterke kandidaten selecteren voor verdere ontwikkeling.

Fase 3: Laagvorming en verfijning

Dit is waar de kracht van digitale mixed media tot uiting komt. We bouwen composities op in lagen, soms wel 30 tot 50 lagen in één enkel werk.

Typische laagstructuur:

• Achtergrondbasis – Basiskleuren, verlopen, texturen
• Primaire elementen – Belangrijkste vormen, figuren of fotografische componenten
• Secundaire elementen – Ondersteunende visuele elementen, patronen
• Textuuroverlays – Korrel, ruis, oppervlaktekwaliteit
• Kleuraanpassingen – Selectieve kleurverschuivingen, verzadigingsveranderingen
• Lichteffecten – Lichtpunten, schaduwen, diepte
• Laatste afwerking – Randen, kleine details, polijsten

Elke laag kan onafhankelijk worden aangepast, bijvoorbeeld door de dekking, mengmodus, kleur of positie te wijzigen. Deze flexibiliteit maakt eindeloos experimenteren mogelijk zonder eerder werk te verliezen.

Verfijningsproces:

• Pas de kleurverhoudingen aan voor een harmonieus resultaat.
• Verfijn het contrast en de visuele hiërarchie.
• Voeg elementen toe of verwijder ze om de compositie te versterken.
• Test verschillende kleurvariaties
• Zorg ervoor dat het product in meerdere maten past.
• Controleer of het er goed uitziet onder verschillende lichtomstandigheden.

We nemen vaak een paar dagen afstand en keren dan terug met een frisse blik om zaken op te merken die we in de hectiek van het creatieproces over het hoofd hadden gezien.

Fase 4: Kleurkalibratie en -testen

Kleurnauwkeurigheid is cruciaal. Wat er perfect uitziet op onze gekalibreerde monitoren, moet ook nauwkeurig worden weergegeven op de fysieke afdrukken.

Onze kleurworkflow:

• Monitorkalibratie – Professionele kalibratietools garanderen een nauwkeurige schermweergave.
• Beheer van kleurprofielen – Werken in de Adobe RGB-kleurruimte voor een maximaal kleurbereik
• Testafdrukken – Kleine testafdrukken om de kleurweergave te controleren.
• Aanpassingen – Fijnafstelling op basis van de resultaten van de fysieke afdruk.
• Eindproef – Een proefdruk op ware grootte voordat de definitieve versie wordt goedgekeurd.

Dit proces garandeert dat elke print in gelimiteerde oplage exact overeenkomt met onze artistieke visie. Kleurconsistentie over alle 10 edities is niet onderhandelbaar.

Fase 5: Beslissingen over formaat en indeling

We ontwerpen stukken die in verschillende formaten prachtig tot hun recht komen, maar elke compositie heeft optimale afmetingen.

De maten die we momenteel aanbieden:

• A3
• A2
• A1
  

Terzijde: We werken aan nieuwe (grotere!) formaten en prachtige premium inlijstopties. Abonneer je dus op onze nieuwsbrief als je dit niet wilt missen.

Overwegingen met betrekking tot de maatvoering:

• Behoudt de samenstelling zijn effect ook bij kleinere formaten?
• Zijn de details op elk formaat zichtbaar en betekenisvol?
• Welke afmeting komt het beste tot zijn recht bij het overbrengen van de emotionele boodschap van het kunstwerk?
• Welke prijsniveaus zijn logisch voor verschillende formaten?

Sommige kunstwerken komen prachtig tot hun recht in een kleine, intieme setting. Andere vereisen een groot formaat om hun volledige effect te bereiken.

Fase 6: Productie van een gelimiteerde oplage

Zodra we een compositie goedkeuren, produceren we de gelimiteerde oplage van 10 exemplaren.

Productienormen:

• Printmethode – Giclée-print van museumkwaliteit
• Papier – Archiefkwaliteit, zuurvrij, zwaar (doorgaans 300 g/m² of meer)
• Inkt – Archiefbestendige pigmentinkten (levensduur van meer dan 100 jaar)
• Kleurnauwkeurigheid – Komt exact overeen met onze goedgekeurde proefdruk.
• Kwaliteitscontrole – Wij inspecteren elke afdruk voordat we deze ondertekenen.

Editiedocumentatie:

• Elke afdruk is genummerd (1/10, 2/10, enz.).
• Handtekening van de kunstenaar (beide kunstenaars ondertekenen)
• Certificaat van echtheid met details over de editie.
• Archiefverpakking voor verzending en opslag

Zodra alle 10 exemplaren zijn verkocht, wordt het werk definitief uit de collectie gehaald. We herdrukken nooit uitverkochte exemplaren; deze integriteit is essentieel voor onze relaties met verzamelaars.

Fase 7: Aanbevelingen voor de omlijsting en styling

Wij maken niet zomaar kunst en versturen die, we begeleiden verzamelaars bij de presentatie.

Richtlijnen voor het kaderen:

• Aanbevolen framestijlen (zwart, wit, naturel hout, metaal)
• Suggesties voor passe-partouts (met of zonder, afhankelijk van de grootte en stijl)
• Glasadvies (altijd UV-beschermend)
• Tips voor ophanghoogte en plaatsing

Ondersteuning bij interieurstyling:

• Welke kamers passen het beste bij elk kunstwerk?
• Compatibiliteit met kleurenpaletten
• Aanvullende kunstwerken voor galeriewanden
• Verlichtingsaanbevelingen

Deze adviesdienst, die bij elke aankoop gratis is inbegrepen, helpt verzamelaars hun kunst op een professionele en zelfverzekerde manier te presenteren.

De fotografische kant van onze praktijk (en hoe die ons werk beïnvloedt)

Naast onze digitale mixed media-werken bouwen we aan een oeuvre aan fotografische kunst .

Fotografie vervult twee rollen in onze studio:

• Als bronmateriaal voor mixed media-werken (details, texturen, sfeer)
• Als voltooide fotografische kunstwerken (waarbij de foto het kunstwerk is)

Een archief van 20 jaar waar we steeds weer naar terugkeren.

In de afgelopen 20 jaar hebben we een archief opgebouwd van duizenden foto's . Wanneer we nieuwe werken maken, putten we vaak uit deze bibliotheek, soms op manieren die je op het eerste gezicht niet zou opmerken.

Een fotografisch element zou bijvoorbeeld kunnen zijn:

• Een detail van een wolk in een luchtfoto.
• Een strook horizon uit een strandfoto
• Een bloemstructuur
• Een verschuiving in het oppervlak, de nerf of een subtiele kleurverandering.

Soms blijft de foto herkenbaar; vaak wordt het een subtiele laag die diepte, realisme of sfeer toevoegt.

Ons ideeënboek (waarin we plannen maken wat we nog willen vastleggen)

Niet alles komt uit het archief. We houden een ideeënboek bij waarin we ideeën en plannen voor foto's die we willen maken uitwerken en opschrijven.

Dat schetsboek bevat:

• Plekken die we graag willen bezoeken en verkennen.
• Zeer specifieke opnames (een exacte locatie, een specifiek detail dat we willen vastleggen)
• Volledig uitgewerkte studioconcepten (materialen, rekwisieten, belichting, sfeer)

Het is onze manier om doelgericht te blijven, zodat we, wanneer een project een nieuw fotografisch element nodig heeft, al weten wat we willen fotograferen.

Een korte mededeling over wat er komen gaat.

Het merendeel van onze foto's is nog niet gepubliceerd , omdat we de collectie aan het opbouwen zijn en van plan zijn om deze later dit jaar te gaan uitbrengen.

We zullen in een aparte blogpost dieper ingaan op onze fotografische kunstpraktijk, omdat die een eigen plek verdient.

De technische kant: hulpmiddelen en technieken

Voor degenen die nieuwsgierig zijn naar de technische aspecten van ons proces:

Software en hardware

Belangrijkste hulpmiddelen:

• Adobe Creative Suite (Photoshop, Illustrator, Lightroom)
• Wacom-tablet (drukgevoelig digitaal tekenen)
• Gekalibreerde monitoren (nauwkeurige kleurweergave)
• Camera's met hoge resolutie (originele foto's voor composities)

Technische specificaties:

• Resolutie – Minimaal 300 DPI bij het uiteindelijke afdrukformaat
• Kleurruimte – Adobe RGB of ProPhoto RGB
• Bestandsformaten – TIFF of PSD voor maximale kwaliteit
• Bitdiepte – 16-bit voor vloeiende kleurovergangen en kleurschakeringen

Technieken die we gebruiken

Fotomanipulatie: We fotograferen texturen, landschappen en objecten en manipuleren ze vervolgens zodanig dat ze onherkenbaar worden. We extraheren kleuren, vormen en stemmingen in plaats van letterlijke beelden.

Digitaal schilderen: Met behulp van drukgevoelige tablets schilderen we digitaal – we bouwen kleuren en texturen op met penseelstreken, net als bij traditioneel schilderen, maar met de mogelijkheid om acties oneindig ongedaan te maken.

Vectorillustratie. Voor geometrische elementen en scherpe lijnen gebruiken we vectorprogramma's, waarmee we vormen creëren die oneindig schaalbaar zijn zonder kwaliteitsverlies.

Compositing is het samenvoegen van meerdere elementen – foto's, geschilderde gedeelten, texturen, vectoren – tot een samenhangende compositie, waarbij de afzonderlijke bronnen onzichtbaar worden.

Kleurcorrectie: Het toepassen van geavanceerde kleuraanpassingen, zoals selectieve kleurverschuivingen, split toning en verloopkaarten, om harmonieuze, emotioneel aansprekende kleurenpaletten te creëren.

De emotionele reis: uitdagingen en beloningen

Kunst maken is niet alleen technisch, het is ook een diep emotionele aangelegenheid.

De uitdagingen

• Zelf twijfel – We creëren, wissen, hercreëren, stellen vragen en overwinnen voortdurend twijfel.
• Beduusd - De ideeën, de input en ook de kunstmarkt kunnen overweldigend zijn, maar dat helpt ons om dicht bij onszelf te blijven en op die manier ons eigen pad te volgen.
• Het vinden van de juiste balans tussen visie en markt – authentiek maar toegankelijk is een voortdurende uitdaging.
• Technische expertise – Continu leren zorgt ervoor dat ons werk zich blijft ontwikkelen.
• Weten wanneer je moet stoppen – Oneindige aanpassingsmogelijkheden zijn zowel een zegen als een vloek.

De beloningen

• Contacten met verzamelaars – We verkopen niet zomaar kunst, we delen onze visie.
• Creatieve vrijheid – Geen compromissen op het gebied van esthetiek.
• Ons werk in huizen zien – wetende dat onze kunst het dagelijks leven verrijkt, is de ultieme beloning.
• Een oeuvre opbouwen – Elk stuk draagt ​​bij aan een duurzame collectie.
  
  

Wat volgt: onze artistieke evolutie

Kunst is nooit statisch. We zijn constant in ontwikkeling, experimenteren en verleggen onze grenzen.

Huidige onderzoeken:

• Grotere formaten (100x140 cm)
• Extreme formaten en verschillende printmedia (Wordt vervolgd...)
• Glaswerk en designproducten (lange termijn)

Langetermijnvisie:

We bouwen aan onze carrière als opkomende kunstenaars, breiden ons verzamelaarsbestand uit en vestigen ooohhh.art als een erkende naam in hedendaagse digitale mixed media en fotografische kunst .

Ervaar het proces zelf.

Inzicht in ons creatieproces helpt je de waarde van je verzameling te vergroten. Je koopt niet zomaar decoratie, je investeert in talloze uren creatief onderzoek, technische beheersing en emotionele expressie.

Elke gelimiteerde oplage weerspiegelt onze artistieke visie op een specifiek moment in onze reis. Naarmate we groeien en evolueren, bezitten vroege verzamelaars stukken uit onze beginfase – vaak de meest waardevolle achteraf gezien.

Klaar om een ​​stukje van onze creatieve reis in je bezit te krijgen? Ontdek onze collectie, elk exemplaar is beperkt tot 10 genummerde edities en vertegenwoordigt onze toewijding aan kwaliteit, exclusiviteit en authentieke artistieke expressie.

Over Stevie & Basty

Wij zijn de kunstenaars achter ooohhh.art en creëren hedendaagse digitale mixed media en fotografische kunst voor designbewuste ruimtes. Onze achtergrond in zowel kunst als design is terug te vinden in elke compositie, wat resulteert in werken van galeriekwaliteit die perfect passen in moderne interieurs.

[ Ontdek de collectie ] | [ Ontmoet de kunstenaars ]